Elena Alexeeva est professeure titulaire de linguistique française à l'Université d'État de Voronej (Russie), où elle dirige le Département de français.
Elle occupe également les fonctions suivantes : Directrice du centre régional de coopération franco-russe ; Directrice du Master « Suivi linguistique des projets internationaux en culture, enseignement, tourisme et business » ; coordinatrice de la coopération entre l'Université d'État de Voronej et les universités françaises ; Chevalier de l’ordre des Palmes académiques (France).
Ses principaux domaines de recherche et centres d'intérêt sont : linguistique, linguistique appliquée, interculturel, traduction/interprétation, internationalisation de l'enseignement, participation à des projets internationaux.
Lorenzo Bagnoli est professeur associé de Géographie au Département de sociologie et de recherche sociale de l'Université de Milan-Bicocca, où il enseigne la Géographie du tourisme dans la licence « Sciences du tourisme et communautés locales » et la Cartographie pour le tourisme dans le master « Tourisme, territoire et développement local ». Il est également responsable des relations internationales de ce dernier cursus.
Il a également mené des activités d’enseignement et de recherche dans plusieurs institutions universitaires européennes (Espagne, France, Finlande, Belgique, Allemagne et Suisse) et, en 2019-2020, il a été chercheur invité à l'University of Central Lancashire à Preston (Royaume-Uni).
Ses principaux axes de recherche portent sur la géographie du tourisme, la cartographie et la géographie du patrimoine culturel, en particulier dans leurs dimensions historiques, politiques et sociales. Depuis 2016, il est vice-président du réseau « International Tourism Masters Network » et, depuis 2017, il est qualifié professeur des universités (section Géographie 11/B1).
Rita Baleiro est titulaire d’un doctorat en études littéraires de la Nouvelle Université de Lisbonne. Elle est maîtresse de conférences à l’Université de l’Algarve (École de gestion, d’hôtellerie et de tourisme). Elle est membre active du CITUR - Centre de recherche, de développement et d’innovation en tourisme, et elle collabore avec le projet Litescape.pt - Atlas des paysages littéraires du Portugal continental, ainsi qu’avec le groupe de recherche Tourisme, espaces et urbanités de l’Université fédérale de Rio de Janeiro. Depuis 2007, elle est co-rédactrice en chef de « Dos Algarves: A Multidisciplinary e-Journal ».
Ses domaines de recherche incluent les études littéraires, l’écriture académique et les interfaces entre la littérature et le tourisme. Elle est autrice, coautrice et éditrice de diverses publications scientifiques nationales et internationales. La plus récente est Global Perspectives on Literary Tourism and Film-Induced Tourism (2022).
Rita Capurro est historienne de l’art et muséologue et enseigne le Tourisme et le Patrimoine Culturel à l’Université de Milan-Bicocca. Diplômée et spécialisée en histoire de l’art à l’Université de Gênes, elle a obtenu avec mention un doctorat en Design pour le patrimoine culturel au Politecnico di Milano.
Elle a participé à divers projets de recherche nationaux et internationaux, parmi lesquels FARB DESY-Designing Enhancement Strategies and Exhibit systems for the Italian House Museums and Studios (Politecnico di Milano), et collabore à des activités pédagogiques auprès de l’Université de Milan-Bicocca, de l’Università Cattolica de Milan et du Politecnico di Milano. Elle est vice-directrice de la revue « Arte Cristiana ».
Ses intérêts de recherche portent principalement sur la muséologie, le tourisme culturel et l’art religieux. Parmi ses publications on peut citer : Musei e oggetti religiosi (2013), Designing multivocal museums (en collaboration avec E. Lupo, 2016), Milano, ritratto di una città (en collaboration avec G. Nuvolati, 2020).
Elle est membre active de l’International Council of Museums (actuellement membre du conseil d’administration du comité international ICTOP-International Committee for the Training of Personnel, mandat 2019-2022, et membre de la coordination régionale de Lombardie).
Yannick Gouchan est professeur titulaire à l’Université d’Aix-Marseille (France), où il enseigne la littérature italienne. Il dirige le Master en Langues, Littératures et Civilisations Étrangères et Régionales (LLCER) ainsi que le Master Métiers de l’Enseignement, de l’Éducation et de la Formation (MEEF) pour l’enseignement de l’italien langue étrangère.
Il est membre du Centre Aixois d’Études Romanes (CAER), du comité de rédaction de la revue « Italies », de la collection “Universitaria” chez Stilo éditeur, et de la collection “Novecento in versi e in prosa” chez Musicaos éditeur. À Aix-Marseille, il dirige un séminaire de recherche sur la mémoire des lieux d’écrivains. Il prépare pour 2023 un volume des « Cahiers d’études romanes » consacré à ce sujet (lieux d’écrivains et patrimoine en Italie, en Espagne et en Provence).
Il s’est consacré à la poésie italienne contemporaine, principalement à Pascoli, Saba, Penna, Bertolucci, Sereni, Quasimodo, ainsi qu’à des poètes plus récents tels que Maccari, Simonelli, Lo Russo. Il a notamment étudié le rapport entre la lyrique et la narration dans la Camera da letto de Bertolucci et dans l’œuvre en vers et en prose de Sereni.
Il a publié en 2015, avec Luca Bani, La figure de l’enfant dans l’œuvre de D’Annunzio, de Pascoli et des Crepusculaires, et en 2017-2018, le double volume Enfances italiennes. Sur les études biographiques, il a publié Études biographiques. La biographie au carrefour des Humanités (2018) et La vérité d’une vie, études sur la véridiction en biographie (2019), avec Joanny Moulin et Phuong Ngoc Nguyen.
Il est actuellement Président du concours national pour l’enseignement de l’italien en France.
Toni Marino est professeur associé de Critique littéraire et littératures comparées à l’Università per Stranieri di Perugia, où il enseigne Techniques narratives, Modèles de storytelling et Sémiotique.
Il est membre du Comité exécutif, pour la catégorie des Associés, de la Consulta di Critica letteraria e letterature comparate et évaluateur Reprise pour les secteurs ERC SH5_2 et SH5_8. Ses recherches portent largement sur les relations entre littérature et arts visuels, développant en particulier une approche sémiotique pour l’étude du code visuo-verbal.
Il s’est également intéressé aux études de genre, à la narratologie et aux études cognitives appliquées à la narration, se consacrant ces dernières années à l’approfondissement de la méthode expérimentale dans l’analyse critique et à ses relations avec l’étude des processus cognitifs impliqués dans la lecture.
Il est l’auteur de Scrittori e Pubblicità (2012), Gender in Italy (2015), Il testo provvisorio (2017), Dalla narratologia alla psiconarratologia. Il metodo sperimentale nello studio della narrazione (2018), La scrittura visiva di Virginia Woolf. Diari, saggi, romanzi (2019).
Matteo M. Pedroni enseigne la littérature italienne à l’Université de Lausanne, où il a obtenu son doctorat avec une thèse sur Vincenzo Riccardi di Lantosca (1829-1887). Ses recherches portent principalement sur la littérature des XIXe et XXe siècles, avec une prédilection pour la poésie italienne de la période de transition entre les deux siècles (de Carducci à Montale) et pour la poésie suisse-italienne contemporaine (de Giorgio Orelli à Alborghetti).
Il a publié l’édition commentée des Poesie de Carducci (2004, avec G.A. Papini), l’édition critique et commentée des Poesie de Lantosca (2006) ainsi que le recueil Spunti del moderno (2010), comprenant des interventions sur Carducci, Guerrini, Praga, Lantosca, D’Annunzio et Pirandello.
Ces dernières années, il s’est consacré à l’œuvre du poète suisse Federico Hindermann (1921-2012), éditant les actes du colloque lausannois de 2015 (2017), l’anthologie Sempre altrove. Poesie scelte 1971-2012 (2018), le recueil I sette dormienti (2018) et la monographie Le intenzioni del poeta. L’opera in versi di Federico Hindermann. Con il carteggio Hindermann-Contini (2021).
Il est président de la “Fondazione Margherita per la cultura italiana” (Sion, CH), membre du comité de direction de la collection “Testi per la Storia della Cultura della Svizzera italiana” ainsi que de la commission de programmation de la “Casa della Letteratura per la Svizzera italiana”.
Jordi Arcos-Pumarola. Affiliation : CETT Barcelona School of Tourism, Hospitality and Gastronomy – Université de Barcelone. Jordi Arcos-Pumarola est titulaire d’un doctorat en Éducation et Société de l’Université de Lleida, d’un Master en Innovation en Gestion du Tourisme, spécialité Gestion du Patrimoine Culturel et Naturel à la Barcelona School of Tourism, Hospitality and Gastronomy CETT – UB, ainsi que d’une licence en Philosophie de l’Université de Barcelone.
Il est membre du Groupe de Recherche sur le Tourisme, la Culture et le Territoire au CETT Barcelona School of Tourism, Hospitality and Gastronomy (rattaché à l’Université de Barcelone), où il exerce également les fonctions d’enseignant en tourisme culturel et littéraire et de coordinateur de la recherche.
Ses deux axes de recherche principaux sont le dialogue entre le patrimoine immatériel et le tourisme, avec une attention particulière à la littérature, à la philosophie et à l’éthique du tourisme. Il est également rédacteur en chef du Tourism and Heritage Journal depuis 2019 et a participé au comité d’organisation de conférences internationales.
Roberto Ubbidiente a obtenu son habilitation à la Philosophische Fakultät II de la Humboldt-Universität de Berlin et il est actuellement maître de conférences en littérature et culture italiennes à l’Institut d’études romanes de la même université. Diplômé avec mention cum laude en Lettres à l’Università degli Studi di Salerno, il a obtenu son doctorat en italianistique à l’Institut de philologie romane de l’Alma Mater Rudolphina de Vienne, avec une thèse consacrée à l’histoire de la critique léopardienne (Francfort, 1998), poursuivant parallèlement un diplôme en sciences de la traductologie et de l’interprétation dans la même université.
Il est auteur de nombreuses publications sur divers thèmes et auteurs italiens du XVIe au XXe siècle (Arioste, Alfieri, Leopardi, De Amicis, Svevo, Pirandello, De Filippo, Verdone), ainsi que de travaux éditoriaux sur des ouvrages collectifs et actes de colloque ; la plus récente, publiée chez Aracne, s’intitule L’Adone di Giambattista Marino : Mito, Movimento, Maraviglia.
Ses monographies les plus récentes sont : L’Officina del poeta. Studi su Edmondo De Amicis (2013) et Eduardo De Filippos Theaterwerk zwischen Zelebration der neapolitanischen Populärkultur und Dramatisierung eines kriegsbedingten Familienwandels (2019), dont il prépare actuellement la version italienne.
Walter Zidarič est professeur ordinaire de Littérature et Civilisation italiennes à l’Université de Nantes, doté de plus de trente ans d’expérience dans l’enseignement de la langue italienne. Il a publié plusieurs monographies, en italien et en français, sur la librettistique et les relations entre musique, littérature et société aux XIXe et XXIe siècles, a dirigé dix volumes d’Actes de colloques internationaux et est l’auteur d’une centaine de publications.
Il est à l’origine de la récente redécouverte d’Ercole Luigi Morselli, dont il a publié Tutto il teatro (2017) et l’intégralité des Œuvres en prose (2021). Il est également librettiste pour : Lars Cleen : lo straniero (2011), sur une musique de Paolo Rosato, livret multilingue inspiré de la nouvelle Lontano de Luigi Pirandello ; Orione (2019), d’après le drame éponyme d’E.L. Morselli, et L’ambasciatore (2021), inspiré de La Mort d’Ivan Ilitch de Tolstoï, tous deux sur une musique de Simone Fermani. Il a traduit La Roussalka d’Aleksandr Pouchkine (2014) et est l’auteur de la pièce de théâtre Io, da qui, non me ne vado (La vie d’Ercole Luigi Morselli) (2019).