Scheda insegnamento

Conoscenze di base del linguaggio cinematografico. Eventuali lacune potranno essere colmate studiando le slide presenti sulla piattaforma LOL-webclass (insegnamento di Linguaggi e tecniche dei media digitali – Comip; https://lol.unistrapg.it/moodle/) e studiando i seguenti volumi: A. Catolfi, E. Menduni, Produrre tv, dallo studio televisivo a Internet, Roma-Bari, Laterza, 2009; 1. E. Menduni, Televisione e radio nel XXI secolo, Roma-Bari, Laterza, 2016.

Buona conoscenza della lingua e della cultura italiana. Per gli studenti stranieri che non possiedono una solida padronanza della lingua italiana si raccomanda di frequentare prima i lettorati offerti dall’Ateneo e di avvalersi del tutorato linguistico.

Conoscenze e comprensione

-Acquisire solide conoscenze relative alle fasi salienti della storia della fotografia evidenziando i periodi, gli autori,i principi, la storia della costruzione dell’immagine e della produzione fotografica e cinematografica in relazioneal campo pubblicitario;

-conoscere le tecniche, le metodiche e le professionalità strettamente legate al mondo fotografico analogico e digitale;

-comprendere le principali tecniche d’illuminazione nella tecnica cinematografica digitale, e di controllo dell’immagine con degli skills sia dal punto di vista fotografico che da quello del montaggio digitale e della ripresa filmica fino al 3D;

-conoscere le fasi della produzione multimediale sottolineando l’importanza della fotografia digitale in relazione a sceneggiatura, organizzazione della produzione, montaggio/editing digitale, postproduzione 3D, le implicazioni dell’immagine videoludica nel web e nelle nuove forme di pubblicità.

Capacità di applicare conoscenze e comprensione

-saper analizzare il prodotto fotografico e cinematografico (analogico e digitale) sia dal punto di vista storico cheprogettuale;

-saper pianificare ogni tipo di produzione fotografica multimediale in relazione al tipo di racconto per immagini, passando dalla pubblicità tradizionale alle forme nuove serializzate tra tv, cinema e web;

-saper applicare concretamente le conoscenze acquisite in relazione al controllo dell’immagine e delle principali tecniche d’illuminazione riguardanti il prodotto fotografico e cinematografico in campo analogico e digitale.

Il corso è suddiviso in tre moduli:

I. La fotografia, uno sguardo storico.

II. La cinematografia analogica e digitale.

III. La produzione fotografica multimediale e lo storytelling. La fotografia pubblicitaria e commerciale dalla pubblicitàtradizionale a You Tube, i social media e le serie tv. Le tecniche di base della fotografia digitale e analogica.

In particolare saranno sviluppati i seguenti temi:

I modulo - La fotografia, uno sguardo storico.

1. Come si legge una fotografia e l’immagine in movimento: grammatica e sintassi della tecnica fotografica tra fotografia statica e cinematografia; 2. La nascita della fotografia: i precursori; 3. il Novecento nella fotografia, da Stieglitz a Strand; 4. Per una storia del ritratto, i grandi autori, da Nadar a Henri Cartier Bresson; 5. La fotografia documentaria, Jacob Riis, Lewis Hine, Walker Evans, Auguste Sander; 6. Fotografia e arte: Fotodinamismo, Laszlo Moholy-Nagy, Rodcenko, Man Ray; 7. Paesaggio e città in fotografia. L’esposizione, ottiche e controllo dell’immagine; 8. Fotogiornalismo, Robert Capa, la Magnum e i grandi reporter; 9. Fotografia e pubblicità, moda e stile: Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton. L’uso della luce, l’ombra, i punti divista, i corpi illuminanti; 10. L’autore della fotografia. Dalla fotografia alla cinematografia: le opere e la filosofia della luce di Vittorio Storaro. I grandi autori della fotografia e le professioni della fotografia.

Tutti i film elencati nella sezione “Testi di esame”.

II modulo - La cinematografia analogica e digitale.

1. Il linguaggio cinematografico, la progettazione dell’illuminazione e della composizione; 2. Il regista, il videomaker; 3. Il rapporto tra regista e DOP; 4. Bianco e nero, il colore; 5. C’era una volta la pellicola; 6. Il video, l’HD, il 4 K, Imax e la pubblicità; 7. Il cinema nell’era digitale – CGI e montaggio digitale; 8. Evoluzione dei sistemi di ripresa e di visione, il digitale nel campo pubblicitario; 9. Stereoscopia e il 3D – Motion capture e Performance capture; 10.Le nuove frontiere estetiche tra cinema e tv digitale. Tutti i film elencati nella sezione “Testi di esame”.

III modulo applicativo - La produzione fotografica multimediale e lo storytelling emozionale. La fotografia pubblicitaria e commerciale dalla pubblicità tradizionale a You Tube, i social media e le serie tv. Le tecniche di base della fotografia digitale e analogica.

1. La produzione fotografica digitale tra tv, video, cinema, media digitali e lo storytelling emozionale; 2. Media digitali, fotografia e broadcast: un nuovo panorama; 3. Fotografia social, You Tube Creators e web popularity; 4. Il Vlog e il panorama italiano; 5. Tra intrattenimento e marketing pubblicitario: branded content, brand entertainment, serie tv; 6. Marketing, social network e product placement; 7. La fotografia pubblicitaria dalla moda allo spettacolo; 8. Tecniche di base fotografiche; 9. Confronti ed esercitazioni con macchine fotografiche, prove in studio con la progettazione di un impianto illuminotecnico; 10.La post produzione digitale in fotografia, i maggiori software di ritocco (ad es. Suite Adobe CreativeCloud).

Tutti i film elencati nella sezione “Testi di riferimento”.

Studenti frequentanti:

lezioni frontali (in presenza o in modalità a distanza), lezioni seminariali, esercitazioni, visione e discussione dei film presenti in bibliografia con esperti del settore e i collaboratori alla cattedra; convegni e workshop con professionisti del settore.

Studenti non frequentanti:

sono previsti dei seminari/workshop/convegni nella seconda metà del I semestre (date da definirsi che verranno comunicate sulla piattaforma LOL-webclass durante il primo semestre). Slide del corso reperibili su LOL-webclass (obbligatorie per i non frequentanti).

Studenti frequentanti e non frequentanti:

si raccomanda la visione delle slide, appunti, articoli, dispense e informazioni sulle lezioni reperibili sulla piattaforma LOL-webclass dell'Università: https://lol.unistrapg.it/moodle/login/index.php.

Le lezioni saranno svolte dai Proff. Antonio Catolfi, Giacomo Nencioni, dal docente-professionista a contratto (docente da definire), e dai collaboratori alla cattedra attraverso anche dei seminari tematici applicativi, esercitazioni con esperti del settore, studiosi e visiting professor.

Nel caso in cui le condizioni generali relative all'emergenza epidemiologica lo richiedano, saranno adottate modalità di didattica mista (che integrino l'insegnamento in presenza e quello a distanza) o modalità didattiche completamente a distanza, anche grazie alle piattaforme digitali a disposizione.

Verranno utilizzate le piattaforme digitali LOL e Teams, che potranno venire adoperate anche per modalità di didattica a distanza secondo le indicazioni elaborate dai CdS.

Agli studenti che abbiano depositato in Segreteria certificazioni di disabilità o DSA si consiglia di contattare all’inizio del corso il/la docente, anche attraverso la Commissione per le differenze e l’inclusione (differenze-inclusione@unistrapg.it) per concordare misure compensative e/o dispensative di adattamento della didattica.

Per sostenere l’esame tutti gli studenti dovranno obbligatoriamente iscriversi su LOL-webclass (https://lol.unistrapg.it/moodle/login/index.php.). L'esame è in forma orale e si propone di verificare l’acquisizione delle conoscenze disciplinari e la capacità, da parte dello studente, di applicare tali conoscenze dell’arte fotografica e della produzione multimediale all’analisi e alla costruzione di prodotti audiovisivi su più piattaforme. È previsto un esonero scritto alla fine delle lezioni della durata di 90/100 minuti che si compone di domande a risposta aperta, atte a verificare le conoscenze acquisite e le capacità applicative (esempi sono reperibili su LOL-webclass), e si baserà sui seguenti volumi e film:

1. Enrico Menduni, La fotografia. Dalla camera oscura al digitale, Bologna, Il Mulino, 2008;

2. Jonathan Crary, Le tecniche dell’osservatore, Torino, Einaudi, 2013;

3. A. Catolfi, Lo stile cinematografico italiano all’estero: artisti e artigiani del set, professionisti e luoghi produttivi, in Stefania Parigi, Christian Uva, Vito Zagarrio (a cura di), Cinema e identità italiana, cultura visuale e immaginario nazionale fra tradizione e contemporaneità, Roma Tre-Press, 2019, pp. 373-383 (disponibile in pdf su: http://romatrepress.uniroma3.it/libro/cinema-e-identita-italiana/ e su LOL-webclass);

4. Massimo Schiavon, Laboratorio di fotografia cinematografica, Roma, Dino Audino, 2021;

5. Jason Mittel, Complex tv, Teoria e tecniche dello storytelling delle serie tv, Roma, Minimum fax, 2017 (solo i cap. 1, 2, 3).

6. i lungometraggi elencati nella sezione “Testi di esame” (gli studenti dovranno saper illustrare e commentare i film) e le slide presenti su LOL-webclass.

La prova scritta/esonero verrà proposta una sola volta per anno accademico alla fine delle lezioni. Se non sarà possibile svolgere la prova scritta verrà effettuato solo l’esame orale. L’esame orale è comunque obbligatorio e riguarderà tutto il programma (cfr. “Testi diesame”).

Per gli studenti che avranno sostenuto e superato l’esonero l’esame orale verterà soltanto sui testi e film non compresi nel programma verificato dall’esonero. La data esatta dell'esonero verrà comunicata dai docenti durante il periodo delle lezioni. Altre informazioni su date e modalità dell’esame scritto (esempi della prova scritta, slide, link, appunti, articoli) sono reperibili sulla piattaforma LOL-webclass dell’insegnamento (https://lol.unistrapg.it/moodle/login/index.php.).

Gli studenti che decidono di sostenere l’esame orale dovranno:

A) studiare tutti i volumi elencati nella sezione “Testi e film di riferimento”;

B) saper illustrare e discutere i lungometraggi elencati nella sezione “Testi di esame”.

I film saranno reperibili dopo le lezioni presso la biblioteca d'Ateneo (primo piano della Palazzina Valitutti, Viale Carlo Manuali 3.

Per ogni tipo di informazione o domanda contattare i docenti in posta elettronica: antonio.catolfi(at)gmail.com; giacomo.nencioni(at)unistrapg.it; andrea.samona(at)unistrapg.it. Gli studenti Erasmus dovranno contattare i docenti via email o durante le lezioni/ricevimenti. All’esame orale gli studenti dovranno portare copia del programma d’esame e tutti i volumi studiati.

Prova pratica facoltativa per l’esame:

ogni studente, utilizzando le tecniche meglio conosciute (digitale, analogico, bianco/nero, colore, montaggio analogico o digitale), potrà portare agli esami (orali o scritti) un book di almeno 20 immagini originali a tema libero, stampate su carta e montate in un portfolio ovvero un filmato originale di almeno due/cinque minuti che potrà essere oggetto di discussione e/o valutazione dell’esame. Il lavoro di composizione deve essere comprensivo di una breve relazione (3/4 cartelle) in cui viene spiegata la motivazione della ricerca e le sue finalità. Ogni immagine o sequenza deve essere accompagnata da una nota tecnica con didascalia e note di ripresa. Il lavoro andrà consegnato ai docenti (via email e/o nella cassetta postale della Palazzina Valitutti (II piano) o pubblicato su sito internet di file sharing del tipo www.dropbox.com o similare almeno dieci giorni prima della data d’esame.

Per gli studenti con certificazioni di disabilità o DSA le modalità d’esame saranno concordate in relazione alle specifiche esigenze, sentito il parere della Commissione per le differenze e l’inclusione.

Per studenti frequentanti e non frequentanti:

I modulo - La fotografia: uno sguardo storico.

-Due volumi/saggi;

il primo scelto tra:

Enrico Menduni, La fotografia. Dalla camera oscura al digitale, Bologna, Il Mulino, 2008; Graham Clarke, La fotografia. Una storia culturale e visuale, Einaudi, Torino, 2009; Italo Zannier, Storia e tecnica della fotografia, Milano, Hoeply, 2009; Claudio Marra, Che cosa è la fotografia, Roma, Carocci, 2017.

Il secondo, come lettura di un classico, scelto tra:

Jonathan Crary, Le tecniche dell’osservatore, Torino, Einaudi, 2013; Susan Sontag, Sulla fotografia, Torino, Einaudi, 1978; Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica (1936), Milano, Rizzoli, 2013; László Moholy-Nagy, Pittura Fotografia Film, Torino, Einaudi, 2010; Ferdinando Scianna, Lo specchio vuoto, fotografia, identità e memoria, Roma-Bari, Laterza, 2014.

-Film:

1. La finestra sul cortile (Rear Window, Alfred Hitchcock, 1954); 2) Blow up (Michelangelo Antonioni,1966); 3) Professione reporter (Michelangelo Antonioni, 1975); 4) Palermo Shooting (Wim Wenders, 2008); 5) Le urla del silenzio (Killing Fields, Roland Joffe, 1984); 6) Memento (Christopher Nolan, 2000); 7) Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979); 8) Ultimo tango a Parigi (Bernardo Bertolucci, 1972);

II modulo - La cinematografia analogica e digitale.

-Due volumi/saggi:

Il primo scelto tra:

A. Catolfi, (2019) Lo stile cinematografico italiano all’estero: artisti e artigiani del set, professionisti e luoghi produttivi, in Stefania Parigi, Christian Uva, Vito Zagarrio (a cura di), Cinema e identità italiana, cultura visuale e immaginario nazionale fra tradizione e contemporaneità, Roma Tre-Press, dicembre 2019, pp. 373-383 (disponibile in pdf su: http://romatrepress.uniroma3.it/libro/cinema-e-identita-italiana/ e anche su LOL-webclass); Ercole Visconti, Parole illuminanti: i linguaggi del cinematographer, Torino, Utet, 2010; Larry Salvato, Dennis Schaeffer (a cura di), I maestri della luce: Conversazioni con i più grandi direttori della fotografia, Roma, Minimum Fax, 2019; Vittorio Storaro, Scrivere con la luce, 3 voll., Milano, Electa, 2001-2003.

Il secondo scelto tra:

Massimo Schiavon, Laboratorio di fotografia cinematografica, Roma, Dino Audino, 2021; Stefano Russo, Manuale di Cinematografia professionale, Vol. I o II o III, Roma, Dino Audino, 2017; Blain Brown, La fotografia nel film, vol. I o II, Roma, Dino Audino, 2004; Chuck Tyron, Cultura on demand. Distribuzione digitale e futuro dei film, Roma, Minimum fax, 2017; AA. VV., Moviement, Speciale 3 D, n. 8, 2012; Christian Uva, Il sistema Pixar, Bologna, Il Mulino, 2017;

-Film:

1. Citizen Kane (Orson Welles, 1941); 2) Othello (Orson Welles, 1952) in alternativa: Umberto D (Vittorio De Sica, 1951); 3) Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975); 4) C’era una volta il west (Sergio Leone,1968) in alternativa I giorni del cielo (Terrence Malick, 1978); 5. L’ultimo imperatore (B. Bertolucci, 1987) oppure Reds (Warren Beatty, 1981); 6) Avatar (James Cameron, 2009) o Pina (Wim Wenders, 2011).

III modulo applicativo - La produzione fotografica multimediale e lo storytelling emozionale. La fotografia pubblicitaria e commerciale dalla pubblicità tradizionale a You Tube e i social media. Le tecniche di base della fotografia digitale e analogica.

-Un volume/saggio scelto tra i seguenti:

1. Jason Mittel, Complex tv, Teoria e tecniche dello storytelling delle serie tv, Roma, Minimum fax, 2017 (solo i cap. 1, 2, 3, 4, 7, 9 e la postfazione) o Vittorio Gallese e Michele Guerra, Lo Schermo Empatico. Cinema e Neuroscienze, Milano, Raffaello Cortina Editore, 2015 (solo i cap. 3, 4, 5); 2) Amanda D. Lotz, Post network. La rivoluzione della tv, Roma, Minimum Fax, 2017; 3) Frank Rose, Immersi nelle storie, Torino, Codice, 2013; 4) E. Maddalena, Manuale completo di fotografia, dalla tecnica al linguaggio cinematografico, Milano, Hoepli, 2012; 5) Paul Grainge, Catherine Johnson, Industrie della promozione e schermi digitali, Roma, Minimum Fax, 2018; 6) Max Giovagnoli, Art Department, Roma, Dino Audino, 2022;

Tutti gli studenti dovranno conoscere il contenuto delle slide presenti su LOL-webclass relativo ai tre moduli, saper illustrare e commentare i lungometraggi elencati evidenziando le principali caratteristiche dal punto di vista della narrazione, regia, sceneggiatura, fotografia e montaggio.

-Paul Strand, Cesare Zavattini, Un paese (1955), Firenze, Alinari, 1997.

-Robert Capa, Leggermente fuori fuoco, Milano, Contrasto, 2008.

-Vittorio Gallese, Michele Guerra, Corpo a corpo. Simulazione incarnata e naturalizzazione dell’esperienza filmica, in “Psicobiettivo”, 1/2014, pp. 156-177.

-Roland Barthes, La camera chiara, Torino, Einaudi, 1980.

-Luigi Ghirri, Lezioni di Fotografia, Macerata, Quodlibet, 2010.

-Mario Dondero, Lo scatto umano, Roma-Bari, Laterza, 2014.

-Pierre Bourdieu et al., La fotografia: usi e funzioni sociali di un’arte media (1965), Rimini, Guaraldi, 2004.

-Giovanni Fanelli, Storia della fotografia di architettura, Roma-Bari, Laterza, 2009.

-Susan Sontag, Sulla fotografia. Realtà e immagine nella nostra società (1977), Torino, Einaudi,1978.

-Pierre Sorlin, I figli di Nadar. Il secolo dell’immagine analogica (1997), Torino, Einaudi, 2001.

-Maurizio G. De Bonis, La vertigine dello sguardo, Roma, Postcart, 2013.

-Simone Arcagni, Screen City, Roma, Bulzoni, 2012.

-Italo Zannier, Storia e tecnica della fotografia, Roma-Bari, Laterza, 1982 e L’occhio della fotografia. Protagonisti, tecniche e stili della «Invenzione maravigliosa», Roma, Carocci, 2007.

-André Bazin, Ontologia dell’immagine fotografica (1945), in Che cos’è il cinema (1958), Milano, Garzanti, 1979.

Si raccomanda una regolare frequenza alle lezioni. Per ogni informazione gli studenti possono contattare i docenti o i collaboratori che sono sempre reperibile in email: antonio.catolfi(at)unistrapg.it; giacomo.nencioni(at)unistrapg.it; email del docente-professionista a contratto. Tutte le altre informazioni sul corso saranno pubblicati sul sito dell'Ateneo e sulla piattaforma LOL-webclass (https://lol.unistrapg.it/moodle/login/index.php., e www.unistrapg.it). Per il ricevimento gli studenti devono scrivere ai docenti via email.