Scheda insegnamento

Prerequisiti

Si richiede la comprensione della lingua italiana orale e scritta al livello B2 del QCER. Se necessario, e in particolare se segnalato nei colloqui in ingresso, gli studenti devono avvalersi del servizio di tutorato linguistico alla pari offerto dall’Ateneo. Si richiedono inoltre conoscenze generali di storia italiana e europea del Novecento.

NB: Si consiglia la lettura di uno dei due testi elencati qui di seguito, o di entrambi (in aggiunta a quanto prescritto in sede di bibliografia), per una prima informazione e per colmare eventuali lacune:

1. Eric J. Hobsbawm, Il secolo breve 1914-1991, Rizzoli, Milano 2014 (1994);
2. Tony Judt, Postwar. Europa 1945-2005, Laterza, Roma 2017.

Obiettivi formativi - Risultati di apprendimento attesi

Conoscenza e comprensione: l’insegnamento ha per obiettivi: (a) imparare a leggere un’opera d’arte; (b) avvicinare la storia dell’arte moderna e contemporanea come storia della cultura riconoscendo e preservando la specificità del “linguaggio” figurativo; (c) conoscere le trasformazioni del museo d’arte contemporanea in una società digitale; (d) acquisire una competenza specifica sull’evoluzione dell’arte e del mercato dell’arte contemporanea con riferimento alle tecnologie digitali.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione: l’insegnamento ha per obiettivi (comprensione, cioè “saper fare”): (e) procurare agli studenti la capacità di riconoscere l’epoca di uno stile, i comportamenti incoraggiati o censurati da uno stile, le cerchie sociali indicate come riferimento, emulate, "corteggiate" da uno stile; (f) procurare agli studenti la capacità di riconoscere le connessioni tra epoca e stile e di verificare l’”innovazione” nel gusto sul piano dei processi storici e sociali in atto; (g) imparare a comunicare “contenuti” artistico-contemporanei attraverso i canali social.

Contenuto del corso

Il corso è dedicato in una sua prima parte alla conoscenza della storia dell’arte del xx e xxi sec. (artisti e movimenti, geografie culturali, contesti storici e sociali di riferimento, tradizioni figurative; comunicazione e ricezione); e al molteplice rapporto tra Antico e Moderno. Al centro dell’insegnamento è la nozione di «dialogo»: tra immagini, artisti, epoche e tra ciò che definiamo «arte contemporanea» e la sua tradizione. Particolare importanza acquistano, in sede didattica, i confronti tra immagini e l’articolazione di rapporti figurativi, che possono essere immediatamente riconoscibili - citazioni, omaggi, imitazioni - o invece più nascosti. Sono frequenti i rimandi alla storia sociale e politica e le connessioni tra arti figurative, letteratura, società.

Il corso è dedicato in una sua seconda parte all’esame delle trasformazioni del museo d’arte contemporanea in una società digitale; alla ricognizione delle nuove professionalità che, in correlazione a ciò che chiamiamo “digitalizzazione”, si aprono nell’ambito storico-artistico, curatoriale, comunicazionale e del design; all’esplorazione degli orizzonti più recenti in termini di creazione e collezionismo di opere d’arte digitali (NFT etc.).

L'insegnamento è condotto in lingua italiana.

Metodi didattici

Per studenti frequentanti:

La lezione si svolge in aula con l’ausilio di proiettori. Sono previsti seminari di approfondimento e visite a mostre e musei.

Per studenti non frequentanti:

Studio individuale dei testi in bibliografia.

Verranno utilizzate le piattaforme digitali LOL e Teams, che potranno venire adoperate anche per modalità di didattica a distanza secondo le indicazioni elaborate dai CdS.

Agli studenti che abbiano depositato in Segreteria certificazioni di disabilità o DSA si consiglia di contattare all’inizio del corso il/la docente, anche attraverso la Commissione per le differenze e l’inclusione (differenze-inclusione@unistrapg.it) per concordare misure compensative e/o dispensative di adattamento della didattica.

Metodi di accertamento

L’esame è orale. Verte sulla verifica delle conoscenze acquisite attraverso domande inerenti ai testi di esame e esercizi di riconoscimento e descrizione di quanto mostrato a lezione o illustrato nei testi in bibliografia.

Per gli studenti con certificazioni di disabilità o DSA le modalità d’esame saranno concordate in relazione alle specifiche esigenze, sentito il parere della Commissione per le differenze e l’inclusione.

Testi di esame

Per studenti frequentanti (due a scelta):

• Michele Dantini, Bernard Berenson e l’arte contemporanea, Electa, Milano 2025.
• Michele Dantini, Le forme del divino, il Mulino, Bologna 2024.
• Michele Dantini, Arte italiana postbellica. Metodi e prospettive, in: «Predella», 37, ottobre 2016, ETS, Pisa 2016, pp. 11-35, i-v
• Henri Matisse, Scritti e pensieri sull’arte, Abscondita, Milano 2014.
• Mary A. Caws, Pablo Picasso, Bollati Boringhieri, Torino 2008.
• Donald Thompson, Lo squalo da 12 milioni di dollari, Mondadori, Milano 2020.

Per studenti non frequentanti (tre a scelta):

• Michele Dantini, Bernard Berenson e l’arte contemporanea, Electa, Milano 2025
• Michele Dantini, Le forme del divino, il Mulino, Bologna 2024
• Michele Dantini, Arte italiana postbellica. Metodi e prospettive, in: «Predella», 37, ottobre 2016, ETS, Pisa 2016, pp. 11-35, i-v
• Henri Matisse, Scritti e pensieri sull’arte, Abscondita, Milano 2014
• Mary A. Caws, Pablo Picasso, Bollati Boringhieri, Torino 2008
• Donald Thompson, Lo squalo da 12 milioni di dollari, Mondadori, Milano 2020

Testi di consultazione e approfondimento

NB. I testi di esame (vd. riquadro precedente) che lo studente non scelga in vista dell'esame valgono pur sempre come testi di possibile consultazione e approfondimento.

Si segnalano inoltre i testi:

• Eric J. Hobsbawm, Il secolo breve 1914-1991, Rizzoli, Milano 2014 (1994).
• Tony Judt, Postwar. Europa 1945-2005, Laterza, Roma 2017.
• Michele Dantini, Arte e politica in Italia tra fascismo e Repubblica, Donzelli, Roma 2018.
• Michele Dantini, Storia dell'arte e storia civile. Il Novecento, il Mulino, Bologna 2022.
• Michele Dantini, Macchina e stella, Johan & Levi, Monza 2014.
• Mary A. Caws, Pablo Picasso, Bollati Boringhieri, Torino 2008.
• Pierre Courthion, a cura di, Henri Matisse: l’intervista perduta, Skira, Milano 2014.
• Pierre Courthion, a cura di, Henri Matisse: l’intervista perduta, Skira, Milano 2014.

Il Docente è disponibile a suggerire altri testi di consultazione e approfondimento in base alle preferenze individuali, a frequentanti e non frequentanti. È necessario concordare una qualsiasi modifica della bibliografia di esame.

Altre informazioni

È raccomandata una regolare frequenza. Il Docente riceve in aula dopo le lezioni o su appuntamento. Per contattare il Docente, scrivere all’indirizzo di posta elettronica istituzionale michele.dantini@unistrapg.it

L'insegnamento dialoga con gli insegnamenti di storia politica e sociale, di storia letteraria e linguistica, di antropologia e sociologia culturale; procura inoltre competenze di vario livello negli ambiti dell'arte e della cultura contemporanea, della geopolitica e dell'economia, delle teorie della "globalizzazione" e dell'innovazione (cognitiva, sociale, tecnologica).