Scheda insegnamento

Prerequisiti

Si richiede la comprensione della lingua italiana orale e scritta al livello B2 del QCER. Se necessario, e in particolare se segnalato nei colloqui in ingresso, gli studenti devono avvalersi del servizio di tutorato linguistico alla pari offerto dall’Ateneo.

Comprensione della lingua italiana orale e scritta almeno al livello B2 del QCER. Gli studenti stranieri devono, se necessario e in particolare se segnalato nei colloqui in ingresso, avvalersi del servizio di tutorato linguistico offerto dall’Ateneo. Conoscenze generali di storia italiana e europea del Novecento.

NB.: Si consiglia la lettura di almeno uno dei due testi elencati qui di seguito, o di entrambi (in aggiunta a quanto prescritto in sede di bibliografia), per una prima informazione e per colmare eventuali lacune:

• Eric J. Hobsbawm, Il secolo breve 1914-1991, Rizzoli, Milano 2014 (1994)
• Tony Judt, Postwar. Europa 1945-2005, Laterza, Roma 2017

Gli studenti possono comunque utilizzare lo strumento di LOL per interagire con il docente e chiarire eventuali dubbi sulle proprie conoscenze disciplinari di base.

Obiettivi formativi - Risultati di apprendimento attesi

L’insegnamento ha per obiettivi (conoscenza): (a) imparare a “leggere” un’opera d’arte, acquisendo familiarità con i maggiori artisti italiani e internazionali dal XX e XXI secolo; (b) avvicinare la storia dell’arte moderna e contemporanea come storia della cultura riconoscendo e preservando la specificità del “linguaggio” figurativo; (c) avvicinare l’arte contemporanea alla luce dei diversi contesti storici e sociali di riferimento e al tempo stesso attraverso i suoi rapporti “interni” con la tradizione figurativa; d) maturare capacità critiche nell’acquisizione di testi e documenti inerenti alla storia dell’arte e alla storia della critica.

L’insegnamento ha per obiettivi (comprensione, cioè “saper fare”): (e) procurare agli studenti la capacità di riconoscere agevolmente stili e tecniche artistiche; f) comprenderne senso e motivazioni; g) “situare” indirizzi e movimenti nel contesto di una particolare epoca storica; e infine h) verificare sul piano delle conseguenze concrete dichiarazioni di intenti e ambizioni.

Contenuto del corso

Il corso è dedicato

a) alla storia dell’arte del xx e xxi sec. presentata attraverso brevi “unità” didattiche (artisti e movimenti, geografie, tradizioni, ricezione); e

b) al molteplice rapporto tra Antico e Moderno. Al centro dell’insegnamento è la nozione di «dialogo»: tra immagini, artisti, epoche e tra ciò che definiamo «arte contemporanea» e la sua tradizione. Particolare importanza acquistano, in sede didattica, i confronti tra immagini e l’articolazione di rapporti figurativi, che possono essere immediatamente riconoscibili - citazioni, omaggi, imitazioni - o invece più nascosti. Sono frequenti i rimandi alla storia sociale, politica e della “mentalità”; e le connessioni tra arti figurative, letteratura, società.

L'insegnamento è in lingua italiana.

Metodi didattici

Verranno utilizzate le piattaforme digitali LOL e Teams, che potranno venire adoperate anche per modalità di didattica a distanza secondo le indicazioni elaborate dai CdS.

Agli studenti che abbiano depositato in Segreteria certificazioni di disabilità o DSA si consiglia di contattare all’inizio del corso il/la docente, anche attraverso il Servizio disabilità e DSA di Ateneo (https://www.unistrapg.it/it/vivere-il-campus/servizi/servizi-per-studenti-con-dsa-e-disabilita, mail: sdda@unistrapg.it) per concordare misure compensative e/o dispensative di adattamento della didattica.

Metodi di accertamento

La prova è orale. Agli studenti, sia frequentanti sia non frequentanti, si chiede lo studio dei testi di esame, la preparazione di un argomento a loro scelta tratto dai testi di esame e un'esposizione precisa e spigliata dell'argomento scelto. Gli studenti frequentanti potranno, a loro scelta, preparare anche argomenti tratti dalle lezioni.

Per gli studenti con certificazioni di disabilità o DSA le modalità d’esame saranno concordate in relazione alle specifiche esigenze, sentito il parere del Servizio disabilità e DSA di Ateneo.

Testi di esame

Per studenti frequentanti (due testi a scelta):

• Michele Dantini, Bernard Berenson e l’arte contemporanea, Electa, Milano 2025
• Michele Dantini, Le forme del divino, il Mulino, Bologna 2024
• Michele Dantini, Arte italiana postbellica. Metodi e prospettive, in: «Predella», 37, ottobre 2016, ETS, Pisa 2016, pp. 11-35, i-v
• Henri Matisse, Scritti e pensieri sull’arte, Abscondita, Milano 2014
• Dave Hickey, Il drago invisibile, Johan & Levi, Milano 2024
• Mary A. Caws, Pablo Picasso, Bollati Boringhieri, Torino 2008
• Bernard Marcadé, La vita a credito. Marcel Duchamp, Johan & Levi, Monza 2009

Per studenti non frequentanti (tre testi a scelta):

• Michele Dantini, Bernard Berenson e l’arte contemporanea, Electa, Milano 2025
• Michele Dantini, Le forme del divino, il Mulino, Bologna 2024
• Michele Dantini, Arte italiana postbellica. Metodi e prospettive, in: «Predella», 37, ottobre 2016, ETS, Pisa 2016, pp. 11-35, i-v
• Henri Matisse, Scritti e pensieri sull’arte, Abscondita, Milano 2014
• Bernard Marcadé, La vita a credito. Marcel Duchamp, Johan & Levi, Monza 2009
• Dave Hickey, Il drago invisibile, Johan & Levi, Milano 2024
• Mary A. Caws, Pablo Picasso, Bollati Boringhieri, Torino 2008
• Denys Riout, L'arte del ventesimo secolo. Protagonisti, temi, correnti, Einaudi, Torino 2002
• Donald Thompson, Lo squalo da 12 milioni di dollari, Mondadori, Milano 2020

Testi di consultazione e approfondimento

NB. I testi di esame (vd. riquadro precedente) che lo studente non scelga in vista dell'esame valgono pur sempre come testi di possibile consultazione e approfondimento. Si segnalano inoltre i testi:

• Eric J. Hobsbawm, Il secolo breve 1914-1991, Rizzoli, Milano 2014 (1994)
• Tony Judt, Postwar. Europa 1945-2005, Laterza, Roma 2017
• Michele Dantini, Storia dell’arte e storia civile, il Mulino, Bologna 2022
• Pierre Courthion, a cura di, Henri Matisse: l’intervista perduta, Skira, Milano 2014
• Michele Dantini, Arte italiana postbellica. Metodi e prospettive, in: «Predella», 37, ottobre 2016, ETS, Pisa 2016, pp. 11-35, i-v
• Michele Dantini, Macchina e stella. Duchamp, Johns, Boetti, Johan & Levi, Monza 2024 (2* ed.)
• Michele Dantini, Oltre le Digital Humanities. Ripensare il museo di arte contemporanea dal punto di vista dell’innovazione tecnologica e sociale, in: «Predella», 34, gennaio 2015, pp. 482-490, free download @ https://www.researchgate.net/publication/271371426_Oltre_le_Digital_Humanities_Ripensare_il_museo_di_arte_contemporanea_dal_punto_di_vista_dell'innovazione_tecnologica_e_sociale_in_Predella_34_gennaio_2015_pp_482-490_Paul Waelder, You can be a wealthy|cash strapped art collector in the Digital Age, Printer Fault Press, Francoforte 2020

Il Docente è disponibile a suggerire altri testi di consultazione e approfondimento in base alle preferenze individuali, a frequentanti e non frequentanti. E’ necessario concordare una qualsiasi modifica della bibliografia di esame.

Altre informazioni

È richiesta l’iscrizione on-line al corso sulla piattaforma LOL. È raccomandata una regolare frequenza. Il Docente riceve su appuntamento. Per contattare il Docente, scrivere all’indirizzo di posta elettronica istituzionale michele.dantini@unistrapg.it.

L'insegnamento dialoga con gli insegnamenti di storia politica e sociale, di storia letteraria e linguistica, di antropologia e sociologia culturale; procura inoltre competenze di vario livello negli ambiti dell'arte e della cultura contemporanea, della geopolitica e dell'economia, delle teorie della "globalizzazione" e dell'innovazione (cognitiva, sociale, tecnologica).