Scheda insegnamento

Prerequisiti

Si richiede la comprensione della lingua italiana orale e scritta al livello B2 del QCER. Se necessario, e in particolare se segnalato nei colloqui in ingresso, gli studenti devono avvalersi del servizio di tutorato linguistico alla pari offerto dall’Ateneo.

Obiettivi formativi - Risultati di apprendimento attesi

Il corso si propone di fornire agli studenti una conoscenza approfondita dei principali momenti della storia dell'arte italiana tra il Medioevo e l’età moderna. Gli studenti acquisiranno familiarità con gli artisti, le opere d'arte, i principali snodi figurativi e fonti per la storia dell’arte, intese nel senso più ampio: dai trattati alle fonti letterarie, storiche e archivistiche, con un focus specifico dedicato all’uso delle risorse digitali.

Conoscenza e capacità di comprensione  Conoscenza e comprensione dei diversi aspetti che riguardano i più significativi episodi della storia dell'arte italiana che si sono verificati dal XIII al XVII secolo. Conoscenza, comprensione e riconoscimento delle opere pittoriche, plastiche e di architettura realizzate dal XIII alla fine del secolo XVII.  Conoscenza e capacità di comprensione applicate  Conoscenza e comprensione dei concetti fondamentali illustrati durante il corso e degli episodi artistici presentati. Capacità di elaborare e argomentare le conoscenze acquisite in merito alla storia dell'arte italiana e al contesto culturale che ne determina lo svolgimento durante i secoli XIII_XVII. Autonomia di giudizio Sviluppo della capacità di lettura delle immagini e analisi delle opere d’arte.  Capacità di individuare strumenti e metodi di ricerca pertinenti ai contenuti del Corso con l'ausilio delle fonti storiografiche. Capacità di prospettare ipotesi di ricerca e di svolgere attività di ricerca attinenti al Corso. Abilità comunicative  Capacità di interpretare i contenuti e i risultati del Corso. Capacità di comunicare i contenuti illustrati durante il Corso facendo uso di una terminologia adeguata. Capacità di apprendere  Capacità di valutare criticamente e in autonomia il contesto artistico presentato durante il Corso

Contenuto del corso

L’insegnamento, erogato in lingua italiana, offrirà un quadro generale della tradizione artistica italiana, fornendo nozioni approfondite dei principali indirizzi stilistici e delle maggiori personalità che qualificano la storia dell’arte in Italia tra il Medioevo e l’Età Moderna. Saranno approfonditi in particolare alcuni snodi dell'arte italiana, partendo dalla rivoluzione giottesca per arrivare al Barocco. Saranno commentate e studiate le più importanti opere d'arte prodotte in Italia per la committenza pubblica e privata, dal Medioevo al Barocco, attraverso la lettura delle immagini e il supporto dei documenti e delle fonti storiografiche. Il programma tratterà i temi seguenti: Cimabue e Giotto e la nascita di un linguaggio figurativo moderno; il primo Rinascimento fiorentino; i centri del Rinascimento e la cultura delle corti italiane; i grandi protagonisti del Rinascimento italiano: Leonardo, Michelangelo, Raffaello tra Firenze e Roma; il '400 e il '500 in Veneto: Giovanni Bellini, Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Paolo Veronese; la Stagione del Manierimo e la pittura della Controriforma; il rinnovamento dell'arte nel Seicento: i Carracci e i pittori carracceschi, Caravaggio e i suoi seguaci; la stagione del Barocco romano: Bernini, Borromini, Pietro da Cortona; altri centri del Barocco in Italia.

Metodi didattici

Verranno utilizzate le piattaforme digitali LOL e Teams, che potranno venire adoperate anche per modalità di didattica a distanza secondo le indicazioni elaborate dai CdS.

Agli studenti che abbiano depositato in Segreteria certificazioni di disabilità o DSA si consiglia di contattare all’inizio del corso il/la docente, anche attraverso il Servizio disabilità e DSA di Ateneo (https://www.unistrapg.it/it/vivere-il-campus/servizi/servizi-per-studenti-con-dsa-e-disabilita, mail: sdda@unistrapg.it) per concordare misure compensative e/o dispensative di adattamento della didattica.

Lezioni frontali, seminari, visite didattiche ed escursioni di approfondimento sui temi trattati durante il corso in lingua italiana

Metodi di accertamento

Per gli studenti con certificazioni di disabilità o DSA le modalità d’esame saranno concordate in relazione alle specifiche esigenze, sentito il parere del Servizio disabilità e DSA di Ateneo.

I risultati dell’apprendimento saranno valutati attraverso un colloquio orale al fine di determinare la capacità di comprensione dei concetti argomentati durante il corso, di sintetizzare e di coordinare le risposte dando prova di possedere adeguate abilità comunicative ed espressive e di aver acquisito un linguaggio appropriato. I criteri di valutazione terranno conto del grado di padronanza delle conoscenze, del grado di articolazione delle risposte, delle capacità critiche e di argomentazione, dell’adeguatezza del linguaggio. Il voto è espresso in trentesimi (18/30).

Le studentesse e gli studenti che hanno registrato la certificazione di disabilità o la certificazione di DSA, possono chiedere di utilizzare le mappe concettuali (per parole chiave) durante la prova di esame.

Testi di esame

Per i lineamenti storico artistici, un manuale a scelta tra i seguenti:

• S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Milano, Einaudi Scuola, 2019.
• C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell’arte italiana, Electa, Milano.
• P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo, Bompiani, Milano.
• F. Negri Arnoldi, Storia dell’Arte, Fabbri, Milano.
• R. Scrimieri, L’arte e la storia dell’arte, Minerva Italica, Milano.

Per i fondamenti metodologici:

• G. C. Sciolla, Studiare l'Arte. Metodo, analisi e interpretazione delle opere e degli artisti, Novara 2010.

Testi di consultazione e approfondimento

I volumi consigliati per approfondimenti su specifici periodi della storia dell'arte sono i seguenti:

• Per il tardogotico: S. Bettini, Il gotico internazionale, a cura di E. Bordignon Favero, Vicenza, Neri Pozza, 1996.
• A. Chastel, I centri del Rinascimento. Arte italiana 1460-1500, Milano, R.C.S. Libri, 1965 e ristampe successive.
• Per il secondo Rinascimento: M. Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style, Oxford, Clarendon Press, 1972 [il volume è tradotto in italiano da Einaudi: Pittura ed esperienze sociali nell’Italia del Quattrocento, Torino, Einaudi, 1978].
• Per il primo Cinquecento: A. Pinelli, La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza, Torino, Einaudi, 1993.
• Per il secondo Cinquecento: J. K. G. Shearman, Mannerism, Harmondsworth, Penguin Books, 1967 [il volume è tradotto in italiano dalla S.P.E.S.: Il Manierismo, Firenze, S.P.E.S., 1983]
• E. Passignat, Il Cinquecento. Le fonti per la storia dell'arte, Roma, Carocci editore, 2017, pp. 23- 48; 157-224.
• Per il passaggio tra Cinque e Seicento: F. Zeri, Pittura e controriforma. L’arte senza tempo di Scipione da Gaeta, Torino, Einaudi, 1957 [si può consultare la ristampa: Vicenza, Pozza, 1997]
• Per il Barocco: F. Haskell, Patrons and Painters: a study in the relations between Italian Art and Society in the age of the Baroque, London, Chatto & Windus, 1963 [il volume è tradotto in italiano da Sansoni: Mecenati e pittori, studio sui rapporti tra arte e società italiana nell’età barocca, Firenze, Sansoni, 1966. Si può consultare la ristampa: Torino, Einaudi, 2020]
• T. Montanari, Il Barocco, Torino, Einaudi, 2012.
• Per il tardo Seicento e il Settecento: R. Wittkower, Art and Architecture in Italy 1600 to 1750, Harmondsworth, Middlesex, Penguin Books, 1958 [il volume è tradotto in italiano da Einaudi: Arte e architettura in Italia: 1600-1750, Torino, Einaudi, 1958. Si può consultare la ristampa: Torino, Einaudi, 2018]

Per studiare argomenti trasversali si possono consultare le seguenti opere collettanee:

• La pittura in Italia, Electa, Milano [in particolare per i volumi da “Il Duecento e il Trecento” (a cura di E. Castelnuovo, 1986) a “Il Settecento” (a cura di G. Briganti, 1990)].
• Storia dell'arte italiana, 12 voll., Torino, Einaudi, 1979-1983.

Altri testi di riferimento e materiali online saranno indicati nel corso delle lezioni e sulla piattaforma Lol di Ateneo.

Alla fine del corso verrà fornito un power point con delle slides, ad integrazione dei testi indicati.

Altre informazioni

La frequenza è raccomandata ma non è obbligatoria. La docente riceve in aula dopo le lezioni o su appuntamento. Per contattare la docente, scrivere all'indirizzo di posta elettronica istituzionale cristina.galassi@unistrapg.it